I am participating to the exhibition “La Poetique de l’Espace” from October 28 until February 25, 2024 at the Museum of Fine Arts in Caen, presenting two original drawings among other works from the museum's contemporary art reserves.

These drawings have different characteristics from my usual work, both in their graphic aspect and the method employed to create them. The technique used incorporates fundamental principles of printmaking, without being a printing technique. I conceive them as monotypes, where the matrix becomes the artwork. My working technique, based on scraping black layers on transparent supports, is also employed.

On these transparent supports, I apply a layer of gouache onto which I sprinkle salt. The salt forms clusters randomly, absorbing the moisture from the watercolor. Subsequently, after an appropriate drying time, I apply a second layer of paint, acrylic this time, over the gouache layer. The paint adheres particularly to the areas of gouache not erased by the salt. After a longer drying time than the first, I moisten the surface of the artwork, causing the gouache to dissolve and part of the acrylic layer to disappear. The artwork emerges through this process, much like printmaking ; I discover its form at the moment of moistening. Depending on the traces of acrylic and the amount of water used, I achieve varied textures and material effects that can be complex, evocating reminiscent of minerals or tree bark. 

It is this variety of textures that interested the exhibition curator. The Caen Museum regularly presents displays of artworks from its reserves. The thematic focus of this exhibition was inspired by the major work of Gaston Bachelard, "La Poétique de l'espace" (1957).

“In his texts dedicated to poetic imagination, this philosopher of science and poetry studied how our reveries of materials and natural elements (fire, water, air, and earth) form the basis of our ways of inhabiting the world. In resonance with his thoughts, the museum offers a selection of works from its contemporary art collection. Through abstract yet evocative canvases, sometimes resembling aerial, aquatic, or mineral landscapes, its new display invites a journey into our imaginations.

The different sections of the exhibition revolve around three books by Bachelard, each proposing reflections on the elements: the marine and river landscapes of "L'Eau et les rêves" (1941), the clouds and the desire for elevation of "L'Air et les Songes" (1943), the ambivalent nature of rock and plants of "La Terre et les rêveries de la volonté" (1946). The author's quotes are an invitation to engage in dialogue with his thoughts.

By encouraging movement in a dreamlike stroll, the museum has created a space to cultivate what Bachelard calls our "joie d'habiter."“

Milena Glicenstein

I would like to express my gratitude to the museum and Milena Glicenstein for the invitation to this exhibition.

The other artists present in the exhibition are : 

Hans Hartung, Anna-Eva Bergmann, Joan Mitchell, James Brown, Maria Helena Vieira Da Silva, Maurice Maillard, Geneviève Asse, Olivier Debré, Claire Pichaud, Isabelle Champion Métadier, Daniele Genadry, Frederique Lucien, Gérard Traquandi, José María Sicilia, Dominique de Beir. 

Link to the Exhibition

Je participe à l'exposition "La Poétique de l'Espace" du 28 octobre au 25 février 2024 au Musée des Beaux-Arts de Caen, présentant deux dessins originaux parmi d'autres œuvres issues des réserves d'art contemporain du musée.

Ces dessins présentent des caractéristiques différentes par rapport à mon travail habituel, tant sur le plan graphique que dans la méthode utilisée pour les créer. La technique utilisée intègre des principes fondamentaux de la gravure, sans être une technique d'impression. Je les conçois comme des monotypes, où la matrice devient l'œuvre elle-même. Ma technique de travail, basée sur le grattage de couches noires sur des supports transparents, est également utilisée.

Sur ces supports transparents, j'applique une couche de gouache sur laquelle je saupoudre du sel. Le sel forme des amas de manière aléatoire, absorbant l'humidité de l'aquarelle. Ensuite, après un temps de séchage approprié, j'applique une deuxième couche de peinture, cette fois de l'acrylique, sur la couche de gouache. La peinture adhère particulièrement aux zones de gouache non effacées par le sel. Après un temps de séchage plus long que le premier, j'humidifie la surface de l'œuvre, provoquant la dissolution de la gouache et la disparition d'une partie de la couche acrylique. L'œuvre émerge à travers ce processus, un peu comme dans la gravure ; je découvre sa forme au moment de l'humidification. En fonction des traces d'acrylique et de la quantité d'eau utilisée, j'obtiens des textures variées et des effets matériels complexes, évoquant des éléments rappelant les minéraux ou l'écorce d'arbres.

Le Musée de Caen présente régulièrement des œuvres de ses réserves. La thématique de cette exposition s'inspire de l'œuvre majeure de Gaston Bachelard, "La Poétique de l'espace" (1957). Dans ses textes dédiés à l'imagination poétique, ce philosophe des sciences et de la poésie a étudié comment nos rêveries de matériaux et d'éléments naturels (feu, eau, air et terre) forment la base de nos façons d'habiter le monde. En résonance avec ses pensées, le musée propose une sélection d'œuvres de sa collection d'art contemporain. À travers des toiles abstraites mais évocatrices, parfois semblables à des paysages aériens, aquatiques ou minéraux, sa nouvelle exposition invite à un voyage dans nos imaginations.

Les différentes sections de l'exposition gravitent autour de trois livres de Bachelard, chacun proposant des réflexions sur les éléments : les paysages marins et fluviaux de "L'Eau et les rêves" (1941), les nuages et le désir d'élévation de "L'Air et les Songes" (1943), la nature ambivalente de la roche et des plantes de "La Terre et les rêveries de la volonté" (1946). Les citations de l'auteur sont une invitation à engager un dialogue avec ses pensées. En encourageant le mouvement dans une déambulation onirique, le musée a créé un espace pour cultiver ce que Bachelard appelle notre "joie d'habiter."

Je tiens à exprimer mes remerciements au musée et à Milena Glicenstein pour l'invitation à cette exposition.

Les autres artistes présents dans l'exposition sont :

Hans Hartung, Anna-Eva Bergmann, Joan Mitchell, James Brown, Maria Helena Vieira Da Silva, Maurice Maillard, Geneviève Asse, Olivier Debré, Claire Pichaud, Isabelle Champion Métadier, Daniele Genadry, Frederique Lucien, Gérard Traquandi, José María Sicilia, Dominique de Beir.

Lien vers l'exposition