FR

Métamorphisme est un projet de dessin monumental conçu comme une confrontation physique avec le médium. Le travail prend la forme d’une fresque de grande dimension, réalisée d’un seul tenant, qui engage le corps par l’ampleur du geste et par la durée de son exécution. Le dessin explore des textures denses et stratifiées, inspirées de paysages minéraux et de formations géologiques, dans la continuité de mes recherches autour de la matière, de l’espace et de la lumière.

La notion de métamorphisme, empruntée à la géologie, constitue le cadre conceptuel du projet. Elle désigne les transformations subies par les roches sous l’effet de la pression, de la chaleur et du temps. Cette idée est envisagée comme un parallèle avec les processus de transformation émotionnelle et mentale, marqués par des états de tension, de résistance et d’adaptation. Le dessin fonctionne ainsi comme une surface de condensation, où différentes formes semblent se superposer, se comprimer ou se déplacer lentement.

Présentée sous la forme d’une installation, l’œuvre associe le dessin à des céramiques monumentales réalisées par Simon Barraud de Lagerie et à une composition sonore de Nancy Mounir. Les céramiques, disposées dans l’espace, intègrent des haut-parleurs diffusant la composition sonore. Le son se propage à travers la matière, générant différents types de résonances selon la forme, l’épaisseur et la position des pièces, ainsi que selon l’acoustique du lieu. Le dispositif sonore n’est pas frontal : il se déploie de manière diffuse et non hiérarchique, invitant à une écoute attentive et mobile.

La fresque, les céramiques et le son fonctionnent comme des éléments interdépendants. Le dessin constitue le point d’origine du projet, tandis que la céramique et le son en prolongent les formes, les rythmes et les tensions dans l’espace physique et sonore. L’installation a été pensée en relation étroite avec l’architecture du lieu d’exposition : sa hauteur, sa pénombre, son éclairage ponctuel et sa réverbération naturelle participent pleinement à l’expérience. L’ensemble ne propose pas de narration fermée, mais une situation perceptive où matière, espace et son coexistent et se transforment mutuellement.

L’installation se déploie dans la nef de la chapelle, où une grande structure suspendue, composée de couvertures de survie assemblées, occupe le volume central de l’espace. Suspendue comme un seul bloc, sa surface réfléchissante capte et fragmente la lumière, produisant des reflets changeants et un léger scintillement au fil des déplacements du visiteur.

Éclairées par une combinaison de lumières ponctuelles et diffuses, les membranes métalliques interagissent à la fois avec l’éclairage artificiel et l’architecture du lieu, introduisant une présence matérielle fragile et instable, en contraste avec la densité du dessin et la masse des céramiques. Cet élément suspendu agit comme un seuil visuel et spatial, faisant le lien entre lumière, son et matière, et participant à l’organisation des circulations et de la perception de l’installation

ENG

Metamorphisme is a monumental drawing project conceived as a physical confrontation with the medium. The work takes the form of a large-scale fresco, executed as a single continuous piece, engaging the body through the breadth of the gesture and the duration of its making. The drawing explores dense, stratified textures inspired by mineral landscapes and geological formations, extending my ongoing research into matter, space, and light.

The concept of metamorphism, borrowed from geology, provides the project’s conceptual framework. It refers to the transformations undergone by rocks under the effects of pressure, heat, and time. This notion is considered in parallel with processes of emotional and mental transformation, marked by states of tension, resistance, and adaptation. The drawing functions as a surface of condensation, where forms appear to overlap, compress, or shift slowly.

Presented as an installation, the work brings together the drawing with monumental ceramic pieces by Simon Barraud de Lagerie and a sound composition by Nancy Mounir. The ceramics, arranged throughout the space, incorporate loudspeakers that diffuse the sound composition. Sound travels through the material, producing different types of resonance depending on the form, thickness, and position of each piece, as well as on the acoustics of the site. The sound is not frontal; it unfolds in a diffuse, non-hierarchical manner, inviting attentive and mobile listening.

The fresco, ceramics, and sound operate as interdependent elements. The drawing forms the point of origin of the project, while the ceramics and sound extend its forms, rhythms, and tensions into physical and sonic space. The installation was conceived in close relation to the architecture of the exhibition site: its height, partial darkness, focused lighting, and natural reverberation are integral to the experience. Rather than proposing a fixed narrative, the work establishes a perceptual situation in which matter, space, and sound coexist and continually transform one another.

The installation unfolds within the nave of the chapel, where a large suspended structure composed of assembled emergency blankets occupies the central volume of the space. Hung as a single block, the reflective surface catches and fragments the light, producing shifting highlights and a subtle shimmering effect as the viewer moves through the space.

Lit by a combination of focused and ambient lighting, the metallic membranes interact with both artificial light and the architecture, introducing a fragile, unstable material presence that contrasts with the density of the drawing and the mass of the ceramics. This suspended element acts as a visual and spatial threshold, mediating between light, sound, and material, and shaping the circulation and perception of the installation.