J’ai continué dans ce style d’horreur BD enfantine jusqu’en 2014, où j’ai subitement choisi d’y renoncer. J’avais progressé psychologiquement, et professionnellement, j’étais revenu sur les rails, la précarité s’atténuant. Une psychothérapie m’a aidé à me situer. La prise de conscience des harcèlements et agressions subis plus jeune m’avait conduit au dessin comme une compensation, un exutoire. Au fil de cette thérapie, j’ai lentement appris à nommer les choses silencieuses qui me hantaient, à les regarder différemment, à prendre du recul et surtout, à atténuer fortement la culpabilité et la honte qui semblaient indétachables.

Ce long travail, accompagné par la pratique artistique, m’a amené à questionner mes dessins. J’allais indéniablement mieux et j’ai commencé à repousser l’imagerie horrifique qui couvrait mes feuilles. L’obsession avait été porteuse de liberté créative, mais j’avais l’impression d’aller dans une impasse en continuant dans cette direction. Ma décision de changer a également été motivée par un changement radical de point de vue sur le milieu artistique dans lequel j’errais.

Le cercle artistique auquel je m’étais joint apparaissait sous une lumière complètement différente. Je croisais des artistes qui n’envisageaient pas de sortir de la pratique obsessive, ressassant le même style, la même expression visuelle, tournant en boucle sur les traumatismes. Ces derniers devenaient l’unique sujet de discussion et d’expression, me donnant l’impression que la souffrance psychologique devenait une raison d’être. Ce constat, un peu dur, a été renforcé par l’apparition d’une pensée complotiste qui avait lentement grandi dans ce cercle avant de prendre toute la place avec l’arrivée de médiums et d’astrologues nourris aux thèses antisémites.

Il me fallait partir pour toutes ces raisons et artistiquement, j’étais face à un constat : il me fallait évoluer. Je ne pouvais plus voir mes dessins. La surproduction dont j’étais fier me semblait à la fois stérile et comme un lent échec personnel. Je me révoltais contre ma paresse intellectuelle. Passé le moment de libération, le dessin était devenu une routine sans surprise qui me ramenait dans un état mental dont je ne voulais plus. Avec le recul, jusqu’à maintenant, je n’étais pas à l’aise à revoir mes dessins de cette période. Je suis soulagé d’avoir pu m’extraire de cet imaginaire.

J’ai donc pris mon travail et entrepris d’en extirper toutes les composantes « faciles » : plus de créatures, plus de formes molles, phalliques et inconsistantes. Il me fallait épurer mon expression pour en trouver la substance. J’ai abandonné le dessin à la plume pour utiliser brosse et pinceaux.

J’ai commencé à utiliser l’encre de Chine plus spontanément, tamponnant l’encre sur les feuilles Bristol à la recherche de surfaces et de textures. Le pochoir est rapidement devenu ma technique principale, utilisant le tampon, le liquide de masquage et le scotch redécollable pour créer des paysages plus abstraits et épurés, travaillant l’atmosphère et évoluant vers des formes architecturales.